Six soirées du festival se termineront au bar La Cuisine, avec notre volet musique électronique programmé par Michel Plamondon ! Nos DJs résidents Sapin et St-Michel prendront d’assaut le lieu pour des nuits endiablées !

Les vendredis et samedis
rendez-vous à La Cuisine de 22 h à 3 h

INVITÉS
25 janvier
Vincent Lemieux, (Canada (Qc)

26 janvier
Bily Dalessandro (États-Unis / Canada (Qc)

1er février
Ohm Hourani et Jonny N Travis (Canada (Qc) / Italie)

2 février
Pascale Project (Canada (Qc)

8 février
Alicia Hush et ana+one (Canada (Qc)

9 février *
invités surprises !

Le 9 février à 22 h, pour souligner la dernière soirée du volet spectacles et performances, nous vous présentons un programme double de musique électronique à la salle Multi avec la performance Membrane des artistes Canadiens Push 1 Stop et Wiklow suivi de la prestation impact factor de l’artiste allemand Byetone. Ensuite c’est la bombe à La Cuisine avec des invités surprises !

Biographies

Vincent Lemieux
DJ, disquaire, programmateur à MUTEK, co-fondateur du label Musique Risquée, producteur, Vincent Lemieux est un grand passionné de musique.  Connu pour son implication tous azimuts dans le milieu de la musique électronique Montréalais, Vincent Lemieux a débuté la production sous peu. Avec quelques sorties sur CCCLTD .CA en solo, quelques autres sous le nom de Flabbergast, duo avec Guillaume Coutu-Dumont et bientôt aussi sous le nom Brandy Snifter avec Stephen Beaupré, le catalogue s’agrandit lentement. DJ aux goûts irréprochables, Vincent Lemieux ne se cantonne pas dans un seul genre. Si la techno et la house demeurent son champ de prédilection, la disco, le funk, la soul, le hip-hop et autres dérivés groovy ne le laissent pas indifférent. À Montréal, on a pu le voir et l’entendre dans plusieurs clubs, bars et partys ou bien lors de ses fameuses Soirée Risquée et Disco Dessert. À l’étranger, Vincent Lemieux peut se targuer d’avoir une carte de visite bien remplie. Si on le retrouve à tous les ans depuis 2001 au Panorama Bar de Berlin pour les soirées Get Perlonized, il a aussi fait danser les clubbeurs et festivaliers du Chili, du Mexique, de la Colombie, de la Chine, du Japon, de l’Italie, de la Suisse, de la France, de la Belgique, du Danemark, du Brésil, de l’Argentine, des États-Unis, de l’Espagne, de la Russie, du Fabric de Londres et bien entendu un peu partout chez-lui au Québec et au Canada. Une longue liste qui ne cesse de s’allonger.

Quand il ne fait pas tourner les disques, Vincent Lemieux collabore à la programmation de MUTEK. Depuis 2000, il a aidé à façonner le son et l’image de cet événement, devenu depuis plusieurs années un incontournable dans le circuit des festivals de musique électronique et d’arts numérique à travers le monde.  Dans son rôle de patron, A&R et homme à tout faire du label Musique Risquée, qu’il a fondé en compagnie Marc Leclair (Akufen) en 2003 Vincent Lemieux a toujours mis de l’avant le talent local; Guillaume & the Coutu-Dumonts, The Mole, Stephen Beaupré et Akufen ont tous trouvé une oreille attentive chez Musique Risqué, tout comme Bruno Pronsato, Jichael Mackson et Atom Tm.

En somme, le travail de Vincent Lemieux n’est motivé que par une seule chose, son amour immodéré pour la musique.

Billy Dalessandro
Originaire de Chicago, Billy Dalessandro œuvre dans la production musicale depuis l’an 2000 et il occupe depuis des années une place essentielle au sein de diverses étiquettes underground. Pianiste de formation classique, il possède des connaissances musicales approfondies et maîtrise les diverses technologies modernes disponibles de nos jours. Armé des belles années de Force Inc Music/Forcetracks, il devient par la suite copropriétaire de Siteholder Records et du nouveau projet Dojostudio. Sa vision et sa passion lui ont permis d’être homologué par des gens comme John Digweed, Mathew Johnson et Tobi Neuman et remixé par des producteurs d’envergure internationale tels que Gui Borrato, Gaser et Alexander Kowalski, tandis que des pistes notoires telles que « Nitrogen Bass » ont fait leur apparition entre autres lors de prestations de Fumiya Tanaka et Sonja Moonear.

Les performances en direct de Dalessandro ne sont pas qu’une question de chances et de circonstances : elles sont perçues par certains comme de mystérieux moments de combustion spontanée d’humeurs définies qui justifient une lumière réduite parfaitement assortie aux systèmes de sonorisation de 100 décibels. Synthés, échantillonneurs – et de bonnes vieilles confections artisanales – se retrouvent au cœur de ses créations.  Il n’y a plus de temps à perdre pour garder vivant ce qui nous est le plus cher alors que nous rencontrons les heures les plus sombres pour la culture et que l’art est en première ligne pour maintenir en vie ce que nous sommes. La vie est courte, fragile, imprévisible…savourons chaque moment comme une première fois, à la manière de Billy Dalessandro.

Ohm Hourani
Le parcours d’OHM HOURANI est celui d’une expérimentation perpétuelle du son. En plus de son travail innovateur en studio, l’artiste installé à Montréal explore en classe la relation entre la technologie et la musique électronique tout en enseignant les subtilités de l’ingénierie du son. Son étiquette ANOMA, exclusivement consacrée aux vinyles, se concentre sur la distribution de sons minimalistes distinctifs au style jazzy. L’esprit curieux d’Ohm Hourani se manifeste autant lors de ses performances en direct que dans ses DJ set qui ont piqué autant l’intérêt des amateurs de musique progressive que des critiques. Son but maintes fois affirmé est de diffuser des sons organiques et des enregistrements live avec des systèmes audio novateurs. Que ce soit en entre-tissant des échantillons de musiques folkloriques culturellement significatives en sets live fluides lors de festivals prestigieux comme MUTEK Montréal ou le Montreux Jazz Festival Japon, en remplissant la piste de danse du temple de l’underground berlinois Club Der Visionaere ou en mixant aux côtés des dinosaures du Musée royal de l’Ontario à Toronto, le rythme contagieux d’Ohm est artistique, discret et inoubliable. Le résultat une approche curieuse et avisée – voire anormale – de la création sonore.

Jonny N’ Travis
DJ originaires de Turin, Giovanni Pininfarina et Gianluigi Traverso, alias JONNY N’ TRAVIS sont de proches amis d’enfance qui,  grâce à leurs parents musiciens, ont baigné dans l‘univers musical depuis leur plus jeune âge. Naturellement porté vers la musique house et désirant ardemment faire partie du monde des DJ, le duo décide en 2001 de se consacrer entièrement à la musique et devient résident des évènements « Shine On You ». La collaboration est la clé du développement de leur son exclusif, et c’est en construisant un partenariat solide qu’il ont atteint les sommets de la scène underground des clubs de Turin. Les jeunes artistes ont connu un tournant décisif en 2014 en devenant les invités spéciaux de clubs prestigieux comme Verboten à New York, Silencio à Genève, Rashomon à Rome et Pacha Ibiza. Ils brillent actuellement en tant que résidents aux évènements Shine on You à Turin et Change Your Mind à Le Vele Alassio, en plus de faire d’innombrables apparitions lors des évènements Keep on Dancing à Ibiza, où ils sont résidents, et lors des after de Doctor Sax à Turin.  Présents également à Hopetosse à Berlin et Heart à Miami, ils ont joué lors dans le cadre de Crane Sessions de Be At TV durant L’Amsterdam Dance Event 2016. Leurs œuvres sont parues sous des étiquettes comme « La Vie en Rose » de Terence :Terry; « See Double », l’étiquette de Luca Cazal et Brigante, « Djebali Presents » et Chronovision Ibiza. Ils sont au sommet de leur art lorsque, ayant l’occasion de jouer de manière consécutive sur une période prolongée, Gigi et Jonny créent une atmosphère électrisante où l’house, la deep house et la tec house captivent la foule subjuguée par l’ambiance hypnotique.

Pascale Project
Connue pour son optimisme, son chant rauque et sa sensibilité rythmique « Eurovision », la chanteuse et productrice Pascale Project est une artiste montréalaise en pleine ascension tout à fait unique. Pascale Project est le projet solo de Pascale Mercier. Installée à Montréal, elle est active sur la scène musicale depuis 2008; elle a lancé à ce jour quelques albums et maxis en plus de jouer lors de nombreuses occasions en Amérique du Nord et en Europe. On peut voir régulièrement ses prestations de DJ dans les clubs de Montréal ou écouter son programme radio sur N10.AS. Sa musique pourrait être décrite comme un savant mélange de pop, d’house et de lounge. Son chant puissant accompagne des paroles d’une totale sincérité et riches en émotions avec lesquelles elle explore les concepts de la fête et la signification d’être amoureux. Pascale, initialement batteuse, incorpore à sa musique une multitude de sons et de rythmes et porte attention à tout ce qu’elle entend, une source constante d’inspiration pour elle.

ana+one
Le producteur montréalais ana+one veut créer des connexions. Un raccord sur un synthé modulaire, une note accrocheuse qui fait vibrer la piste de danse ou une émotion apportée par un son…peu importe le moyen, son but demeure la connectivité. Inspiré par ses premières découvertes et le désir de générer la même inspiration par la musique, ana+one fait ses débuts à Hamilton en Ontario, sa ville natale, puis, après un bref passage à Toronto dans les années 90, il s’installe à Montréal — sa ville d’adoption — au début des années 2000. Il finit par se concentrer plus particulièrement sur la production, et le cours de la vie le mènera naturellement vers son caractère unique : un son minimaliste doublé d’une marque distinctive de funk qui lui permettra d’être diffusé sous diverses étiquettes des plus intéressantes. Sa connexion à la musique continue de s’inspirer de l’universalité de l’expérience : l’exploration, l’évolution et le rythme des sons quotidiens.

Alicia Hush
Productrice native de l’Ontario installée à Montréal qui enchante le coeur et les oreilles avec une vaste gamme d’expressions et d’énergies, Alicia Hush présente un son et une ambiance qui incarnent une vie valant la peine d’être vécue : empreinte de créativité, portée par la danse et inspirée par la musique. Sa raison d’être est d’être transportée par la musique et d’offrir cette chance autour d’elle avec ses performances en direct, de dynamiques aventures qui stimulent tout autant le corps que l’esprit. Une douce et légère absurdité qui cède le passage à un déluge de lignes de basse pesantes, de voix décalées et de sons croustillants nous emportent dans la danse, le rire, le mouvement… nous amenant des sombres profondeurs à une sensation de liberté et de douce folie… le tout porté par un dénominateur commun, cette musique qui fait vibrer. Alicia Hush lance en 2014 l’étiquette Hushlamb Label Project, en collaboration avec Sarah Lamb.